Oggetto di scena

Oggetto di Scena è un progetto di formazione e consulenza sonora. Consiste in una chiamata aperta, rivolta a singoli o piccoli gruppi di performer, per i quali viene configurato un seminario specifico e situato. Il progetto nasce dalla mia ricerca ventennale dedicata all’ascolto inteso come risorsa progettuale: tale ricerca viene applicata alle relazioni sceniche che emergono tra corpo, movimento e vitalità dei materiali. A partire da questi presupposti si costruisce un dispositivo di studio orientato all’analisi e alla sperimentazione, calibrato sulle proposte e sulle esigenze dei partecipanti. L’obiettivo è indagare le condizioni in cui il suono di uno o più materiali può emergere come elemento attivo e strutturante la produzione scenica.

Un oggetto di scena si pone tra performer e pubblico come una solidificazione di significati eventuali, come trappola per l’attenzione, come materiale agito; la sua presenza modifica il senso del corpo performativo che, nell’incontro-scontro-convivenza con l’oggetto, restituisce allo sguardo movimenti che possono essere pesanti e duri, liberi e leggeri, cangianti, organici e inanimati, singoli, moltiplicati, distrutti e ricostruiti ancora e ancora, sino a diventare coreografia, drammaturgia. Molto spesso però, l’alto grado di usufrutto estetico degli oggetti, porta a un trascuramento evidente, a una ridotta dignità data alla vitalità vibrante di questi corpi materiali: il loro suono. Cosa sappiamo di questa rudimentale coscienza acustica di cui i materiali sono intrisi e che si manifesta brevemente nel contatto, nell’impatto, in una carezza o in un colpo percussivo? Come possiamo estendere le implicazioni e le potenzialità di questi accadimenti -che si collocano tra udito e tatto/prensilità- per favorire un diverso approccio al sound design per la scena? Come imparare ad ascoltare attraverso gli oggetti, lasciando che il lavoro performativo emerga da essi?

Oggetto di Scena si propone di rispondere in maniera aperta, contestuale e soggettiva a queste domande. L’intento è di condurre i partecipanti verso un certo grado di autonomia sonora, mirato ad aumentare le proprie capacità di progettazione e di drammaturgia acustica, partendo sia da scelte compiute, sia da abbozzi ideali riguardanti il ruolo di uno o più oggetti nella produzione scenica.

OPEN CALL – INFORMAZIONI:

La struttura base del seminario prevede 1 colloquio online e 1 incontro intensivo. In base alle esigenze è possibile prevedere un percorso più lungo.

→ 𝕕𝕠𝕧𝕖: a Cesena.

→ 𝕢𝕦𝕒𝕟𝕕𝕠: l’open call è sempre aperta, si decide assieme la data in base ai rispettivi impegni.

→ 𝕔𝕠𝕤𝕥𝕠: da concordare in base al progetto.

→ 𝕔𝕠𝕞𝕖: scrivere una email con oggetto “oggetto di scena” a: write@enricomalatesta.com
[indicare nomi, bio e breve motivazione]

→ 𝕟𝕠𝕥𝕒: Il seminario si rivolge a singoli, piccoli gruppi di performer e a chiunque sia interessato alle dinamiche di produzione sonora per la scena. Data l’ampia portata concettuale del seminario e la sua versatilità pratica, è comunque aperto a: scenografi, artigiani, danzatori, attori, musicisti, costumisti, teorici, pedagoghi, architetti, scultori e artisti visivi.